剪辑不仅是艺术,还是一门科学,你需要通过选择正确的镜头来讲述一个引人入胜的故事。
掌握如何讲故事的艺术可以把你从一个新手变成专业的剪辑。
以下为初学者提供了许多有效且专业的电影和视频剪辑技巧,这些技巧会让你的剪辑之路更加顺畅。
你也是一个讲故事的人
首先,在你开始组合镜头之前,先拿起剧本,读几遍,明白故事写的是什么,并试着找出故事的精髓。
▲《惊魂记》
电影制作人总是会在拍摄过程中提醒自己要遵循原则,作为一名剪辑,你的工作就是根据原则把故事联系在一起。
增强情绪
如何让观众参与你的剪辑工作?电影吸引观众的唯一原因是它与观众强烈的情感联系。
▲《星际穿越》
观众会从情感上依附于角色,并对挑战情境做出相应的反应。所以,你必须意识到电影制作人想要表达的情感并将其渗透其中。
角色的情感历程会成为观众旅程中不可或缺的一部分。剪辑的工作是下意识地将这种情感深入每一位观众的内心。
▲《星际穿越》
学会如何让观众感到高兴或悲伤,兴奋或沮丧,这就是目的,尽可能拨动他们的心弦。
节奏的力量
节奏是讲故事的重要元素。因此,节奏的重担就落在了剪辑的肩上。对于新手来说,找到故事的节奏并不容易,因为你无法定义它。
▲《困在时间里的父亲》
节奏也是在整体的视角下,对故事特定片段的节奏。
节奏是根据情节点和故事的各个情感方面来创作的。根据节奏的不同,剪辑得慢或快。相信故事和角色的旅程,以及故事需要如何发展。
▲《罗拉快跑》
以什么样的速度,有多少高潮和低谷。如果节奏不对,可能会破坏你讲故事的语调。
有一点希望大家不要误解,那就是剪切点并不是唯一的。
书页翻到中间时可以作为一个剪切点,翻书动作快要结束的时候也可以作为一个剪切点。
根据作品的不同,前后画面的不同,剪切点可以有所变化。正确的剪辑方法不是唯一的。
当然,剪辑也有其固定的形式几约定,它们可以说是剪辑的规则。了解这些规则非常重要,但由于剪辑本身是一项富于创造性的工作,所以有时也会打破规则 ,进行一些新的尝试。
戏在角色眼睛里
在一个角色出现的场景中,观众倾向于通过窥视他们的眼睛来发现他们想要说什么或想向我们隐瞒什么。
▲《低俗小说》
一个优秀的演员吸引观众的地方,是他们会通过眼睛来表达情感。
你可以在讲故事的时候利用它来调动观众的情绪,也可以利用它来增强戏剧效果,或者埋下伏笔。
不要展示完整的废话
剪辑还包括选择哪些镜头要保留,哪些镜头需要舍弃。
通过强调一种情感来叙述一个故事,或者巧妙地讲述它,让观众自己去想象。
阿尔弗雷德·希区柯克是一位大师,他没有充分展示剧情,而是在场景结束前进行剪辑。其中一个技巧是去掉一些开场镜头和结尾镜头。
▲迈克尔·哈内克
德国电影制作人迈克尔·哈内克是这方面的大师,他直接进入剧情,在场景结束前就退出了。
最美的不一定是最好的
大片里充满了令人惊叹的画面,电影制作人花了很多时间来捕捉这些美妙的瞬间。
这些绝妙的画面来自完美的灯光,华丽的姿态,正确的时刻,令人难忘的环境和丰富多彩的背景。
▲《低俗小说》
此外,拍摄这些镜头的成本是巨大的。所以,当这些美丽的,惊人的电影捕捉呈现在你面前的原始镜头,作为一个新手剪辑,不要错过这些独家镜头。
但你往往会忽略这样一个事实,即它可能无法融入场景的节奏中。
▲《美国丽人》
你总是要在漂亮的照片和普通的照片之间做出选择,但当涉及到故事叙述时,你必须认真思考它是否会阻碍故事的流畅性。
当他们不符合要求,甚至对故事的叙述没有帮助时,就必须剪切掉它们。
微观和宏观
在剪辑过程中,剪辑必须从微观和宏观两个层面来观察故事。
微观层面着眼于一个序列中的场景流或一个场景中的镜头流。
宏观层面是指当你从时间轴上删除某些场景时如果这类场景偏离了故事主线,你应该毫不留情地删除它们。
了解剪辑语法
电影在剪辑中遵循特定的语法。
在文学作品中,你如何以一种特定的方式放置或排列词语,剪辑也需要按规则来排列镜头。
▲《被解救的姜戈》
180度规则给了角色和地点之间的空间关系的感觉。
观众在观看影片时会下意识地掌握角色在场景中的位置。如果你不纠正它,它会让观众感到困惑。
▲《被解救的姜戈》
剪辑师的工作是让画面变得流畅,要像眨眼一样看不出来。
过渡应该有目的
有大量的镜头和后期效果的过渡用来推动故事向前发展。推动故事发展并不是唯一的目的,过渡表示通过时间、时期、场景或时代的过渡。
▲《爱尔兰人》
其中剪切也是一个过渡,但过渡更出名的是它的溶解,淡出和擦除。过渡是必要的,应该有节制地使用。
选择合适的工具
对于一个要处理项目的剪辑来说,你必须了解自己的能力和技能,估计系统所需的内存和渲染所需的时间。显卡能处理好颜色深度吗?
这些是在开始项目之前必须考虑的一些事情。
▲《007:大战皇家赌场》
总之,选择适合你技能的硬件和软件,选择合适的工具来达到最好的效果。
应该在哪些地方进行剪切和连接呢?寻找剪切点无疑是编辑者的重要工作之一,在这里有点需要注意,这就是画面的顶点。
所谓画面的顶点,是指画面是动作、表情的转折点,比如人物手臂完全伸展时,点头打招呼后低头动作结束时,球体上升即将下落时,收回笑容的瞬间等。
影像是一连串静止画面的连续,因为前面的胶片在人眼中会形成残留的影像,所以胶片上的画面看起来才是动态的。
因此,越是激烈的运动,在画面的顶点或者在动作开始的前一刻进行剪切,会在后面的胶片上产生强烈的残留影像的效果,给观众留下深刻的印象。
掌握生产力
为了提高工作效率,你需要在工作方法上有高度的纪律性。如果你随意做事,最终会变得一团糟。
学会随时整理自己的工作文件夹,为自己保持一个严格的剪辑时间表,以更快更好的方式完成工作。
随时清除不需要的垃圾,否则会减慢机器运行速度。如果你做得有效,这些小习惯可以节省几天的工作时间。

1 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力;
2 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力;
3 运用影像和选择音乐的能力,以及制造旋律和情节的创造力。
4 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感,给影像注入生命。
5 剪辑者会自然而然地在众多的镜头中找出最棒的表情,找出哪一点是剪切点,这就是剪辑的旋律感。与此同时作品的全貌也会在许许多多的摄影素材中慢慢呈现出来。透过素材,看到作品应有的面貌。


原文始发于微信公众号(帅总创业笔记):